entrevista a EVERETT DIXON

1.¿ cuales fueron los objetivos y metas que se propuso el grupo para el repertorio?
R. Como este grupo es primer montaje,es decir, es la primera vez que el grupo sale al escenario, la meta básicamente es lograr que el grupo cuente una historia.
lo complicado de armar una interpretación especial con actores tan jóvenes ,es que apenas están entendiéndola linea de pensamiento,la presencia escénica, etc,entonces ,por eso nuestra meta se baso en:que el conflicto y la temática de la obra quedara clara en en publico,para que así,este la entienda y la disfrute.
2¿cual fue la metodología que empleo en el proceso de creación?
R. Dentro del grupo se formaron diferentes equipos de trabajo, los cuales fueron: producción, escenografía,diseño de luces, vestuario ,maquillaje.para obtener mejores resultados y una mayor organización dentro del montaje.
también, quise ,esta ver no dar reparto desde el principio sino ,dejar que todos pasaran por cada uno de los personajes,y al final se le daría el personaje que mejor les haya salido a cada uno de ellos.

Directores

EVERETT DIXON

Everett Dixon ha trabajado en el teatro como actor, director, pedagogo y traductor en cuatro idiomas. Estudió la dirección en GITIS de Moscú bajo el maestro Fomenko, y trabajó como actor y asistente de Fomenko en los primeros montajes del Estudio y sus giras en Europa. De 1999 a 2001, trabajó como profesor y director en la Academia Superior de Artes de Bogotá.

En 2002, Dixon fue nombrado profesor de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia, donde ha montado más de veinte obras, muchas de sus propias traducciones de obras clásicas y contemporáneas irlandesas, rusas y pos-coloniales, desconocidas en el mundo hispánica, y frecuentemente con una énfasis en dramaturgia para mujeres. También ha publicado varios artículos para la revista de la Facultad de Artes Integradas, Entreartes, ha contribuido al desarrollo curricular del Departamento, ha participado en varios talleres de extensión para el Departamento en el sur-occidente colombiano, y creó y mantuvo la página web de.l Departamento de 2002 a 2009

Como laboratorio para apoyar el desarrollo del Taller de Jóvenes Creadores, programa de extensión del Departamento en Buenaventura, fundó el Grupo de Investigación Cuatro Mundos en 2008, dedicado a la investigación de dramaturgos pos-coloniales. Su primer montaje oficial, La lección de piano (de la selva) de August Wilson, dirigido por Manuel Viveros, ha sido programado en el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en 2010.

El profesor Dixon también ha trabajado con el Teatro Mariinsky en Petersburgo como asistente de dirección en dos óperas de Rossini y Prokofiev, dirigidas por Alain Maratrat con la dirección de orquesta de Valery Gergiev. En 2007, empezó ensayos de Esperando a Godot con el teatro bogotano Anhelo del Salmón, montaje que ha tenido temporadas exitosas distintas ciudades de Colombia, y que está programado en el XII Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá en 2010.

ALEJANDRO GONZALEZ PUCHE

Director egresado de la Academia Teatral Rusa (GITIS. Discípulo y actor de Anatoli Vasiliev. Ha dirigido obras con las cuales ha participado en Festivales de teatro Nacionales e Internacionales. Se ha desempeñado como director de la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la Revista Gestus; fue el encargado de la apertura de la versión XII del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá de 2010, con el montaje “La Vida es Sueño”, una obra clásica de la dramaturgia española con el teatro Galisgar Kamal, de Kazán, República Autonómica Rusa de Tartaristán.

Recibe la Medalla al Mérito cultural por su valioso aporte a la cultura teatral de Colombia, otorgada por el Ministerio de Cultura.

Actualmente se desempeña como profesor de actuación en el programa de Arte Dramático de la Universidad del Valle.

MA ZHENG HONG

Directora china, estudió en el Instituto Central de Teatro de Pekin y egresada de la Academia Teatral Rusa (GITIS). Discípulo de Pyotr Fomenko, ha dirigido Lobos y Carneros de Ostrovski, presentados en el Festival de Avignon 1998. Entre sus obras más importantes se destacan Pedro y el Lobo de Sergei Prokofiev, estrenado en el Teatro Colón en noviembre de 2002, y la co-dirección de Condenado por Desconfiado de Tirso de Molina, espectáculo aclamado en el Festival de Siglo de Oro en El Pas, Texás. Otras obras: El Casamiento de Nikolai Gogol, King Kong Palace de Marco Antonio de la Parra, La Gaviota de Antón Chejov, La Posadera de Carlo Goldoni, Enrique IV de Luigi Pirandello, El Mercader de Venecia de William Shakespeare.

Obras Montadas Con El Departamento de Artes

Otelo de Shakespeare 2006.El astrólogo fingido de Calderón 2006.Schlemiel 2005.Tio Ivam de Anton Chejov 2005.Esta noche se improvisa una comedia de Luigi Pirandello 2004.La cabeza del dragón de Valle-Inclán 2004.La visista de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt 2003.El abrigo del cartor de Gerhart Hauptmann 2003. El condenado por desconfiado de Tirso de Molina 2003.Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev 2002.El inspector de Nikolai Gogol 2002.La opera de los tres centávos de Bertolt Brecht 2002.Las visiones de Simone Machard de Bertolt Brecht 2001.El mercader de Venecia de Shakespeare 2001.Enrrique IV de Luigi Pirandello 2000.La posadera de Carlo Goldoni 2000.El rey mono de Wu Cheng Eng 1999.Cossi Fan Tutte, Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart 1999.Guillermo Tell de Friedrich Von Schiller 1994.King Kong Palace de Marco Antonio de la Parra 1997.Casamiento de Nikolai Gogol 1996.Hedda Gabler de Ibsen 1995.La Tempestad de Cao Yu 1993.actualmente dirige “el doble” de dostoievski

El doble

Argumento

Esta novela transcurre en Petersburgo, relata la historia de Yacov Petrovich Goliandkin funcionario público de rango medio. Nuestro protagonista, se encuentra en una búsqueda de aceptación en la sociedad, Con esto comienza a suceder una serie de eventos desafortunados, los cuales tienen su inicio en una fiesta de presentación a la sociedad de Klara olsufievna, hija de Olsuf ivanovich, jefe de Yacov Petrovich.Es aquí cuando pasa penosas situaciones que lo hacen quedar en ridículo ante la más alta sociedad a la cual quiere pertenecer; frente a semejante suceso Goliadkin queda vulnerable. El evento que vendrá a continuación es el que dará nombre a la novela.

Goliadkin encuentra a su doble en medio de una caminata en una noche llena de frio y sombras tormentosas, este personaje llega a ser lo que Goliadkin no ha logrado. este nuevo Goliadkin tiene la facilidad de relacionarse con las personas ,al punto de ganárselos a todos, incluidos los jefes y su criado, manipulando situaciones en contra del protagonista, su estrategia consiste en ir ganando su confianza ,haciéndolo presa de su complot, con esto logra desestabilizarlo y luego de terribles acontecimientos, goliadkin engañado se ubica en una reunión con todos los habitantes importantes de Petersburgo incluido el terrible doble y aquí con la ayuda del médico Krestian Ivanovich, el cual ya ha aparecido durante el transcurso de la novela ,ganando parte de la confianza de Goliadkin y logrando el poder para decretar el gran final ;de una forma un poco onírica nuestro héroe es conducido presuntamente a una institución mental, concluyendo finalmente la historia del personaje.

El autor

Fiódor Mijáilovich Dostoievski nació el 30 de Octubre en Moscú, fue el segundo de los siete hijos de Mijaíl Dostoievski y su esposa María Fiódorovna. El ambiente familiar venía determinado por el fuerte y desagradable carácter del padre. Alcohólico, avaro, extremadamente exigente e intolerante, su figura, sin duda, repercutió en la formación del carácter del futuro escritor. Su madre, era por el contrario de carácter dulce y alegre, soportaba con resignación el mal carácter del marido, mientras aguantaba con entereza una afección pulmonar, que acabaría por devenir en una tisis tuberculosa que la llevaría a la tumba cuando su hijo Fiodor se acercaba a cumplir los dieciséis años.

Se convirtió en uno de los grandes maestros de la literatura universal. Sufrió nueva años de condena en Siberia. De regreso a Rusia llevo una vida de estrecheces económicas, en gran parte debido a la pasión por el juego. Es una personalidad compleja y típicamente rusa, mística, patética, ansiosa de bondad y justicia. Todo ello se refleja en sus obras, de una penetración psicológica extraordinaria, y que abrió nuevos cauces a la novela. Se propone analiza la naturaleza del delito, por lo que escoge personajes desgraciados, delincuentes, anormales. Autor de: Pobres gentes (1846), El doble (1846), Noches blancas (1848), El jugador (1866), Crimen y castigo (1866) y los Hermanos Kalamazoo (1879-80), entre otra, esta última, para muchos es su logro más perfecto, tanto por la profundidad psicológica que encierra, como por la diversidad de caracteres que contiene.

Murió en Moscú el 9 de febrero de 1881, de una hemorragia pulmonar asociada a un enfisema y a un ataque epiléptico. Fue enterrado en el monasterio Tijuil. En su lápida sepulcral se puede leer el siguiente versículo de San Juan, que sirvió también como epígrafe de su última novela, Los hermanos Karamazov: “En verdad, en verdad os digo que si el grano de trigo que cae en la tierra no muere, queda solo, pero si muere produce mucho fruto”.

Numancia

ARGUMENTO

La Numancia inicia con una nueva etapa de la guerra donde

las armas ya no son el fundamento bélico, donde los

grandes ideales penetran a sus personajes con más

contundencia que una lanza o una bala, donde no hay

buenos ni

malos.

La obra cuenta la trágica historia de un pueblo español que

durante la expansión del imperio Romano, sostuvo la

guerra durante dieciséis años a Roma y obligó a sus invasores a marcharse sin ningún trofeo ni esclavo, ganando

gran fama entre los pueblos de España. Los soldados Romanos inician su proyecto contra este pequeño pueblo

cavando un foso, construyendo un muro y encerrando a los Numantinos para debilitar sus fuerzas. En la ciudad

cercada, se nos presentan pues el amor, la amistad, la patria, el triunfo, la dignidad y libertad de los habitantes de

Numancia como protagonistas encargados de narrar la tragedia de un pueblo que sin imaginarlo pasó a la historia

después de su desaparición en el S VI d. c.

En esta ocasión podremos ver una versión más cercana a nuestra época, que acudiendo a situaciones

contemporáneas, nos muestra los vestigios del factor opresor de los grandes imperios que dejaron la huella del

genocidio como un signo que caracteriza la guerra.

AUTOR

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA

Alcalá de Henares, España 1547–Madrid 1616.

La obra de Miguel de Cervantes parte en un principio de la poética clásica, pero también pretende una renovación del

teatro que atiende a un determinado concepto de calidad estética. Cervantes se caracteriza por presentar en sus

obras una unidad mental donde una escena no conduce necesariamente a la otra, donde la separación es obligatoria

y consecuencia de la autonomía de los episodios con los que explora un mundo único, sin embargo Cervantes se

esforzó en dar a sus obras teatrales una sólida estructura. El escenario de su dramaturgia se ubica en el primer

Barroco.

En el teatro de cervantes se distinguen dos épocas importantes:

La primera de 1583 a 1585, en la que escribió obras extensas de las que solamente se conservan “ la Numancia” y

“los tratos de Argel”.

La segunda época en 1615, en la que escribe obras cortas, editándose algunas de ellas en un solo libro titulado

“ocho comedias y ocho entremeses”.

Hoy es fiesta

Taller de Montaje I

Argumento:

Hoy es fiesta cuenta la historia de una vecindad falsamente ilusionada, con el premio gordo de la lotería, lo que provoca un arranque de furia entre los vecinos hacia la vendedora, produciendo así una muerte trágica.

“Está hermoso el día… Tiene una claridad especial. Y es que hay días extraños… Días en que parece como si el tiempo se parase, o como si fuese a suceder algo muy importante. ¿No te ocurre a ti eso a veces? Como si las cosas familiares dejasen de serlo… como si las vieses por primera vez y fuesen todas muy bonitas. Los vecinos son buena gente sin saberlo ellos mismos, la bruja es simpática precisamente cuando pone cara de vinagre, porque tú sabes que no es bruja, que es una pobre mujer que no entiende de nada y que el cielo está lleno de piedad para ella. Y hasta estos trastos rotos son bonitos… Es como si detrás de todas las cosas hubiese una sonrisa muy grande que las acariciase…” Pilar, I-er Acto, Hoy es Fiesta

EL AUTOR

Antonio Buero Vallejo (Guadalajará, 1916 – Madrid, 2000). Finalizando la Guerra Civil, Vallejo ayuda en la reconstrucción del Partido Comunista, por lo cual está arrestado, y condenado a muerte. Después de ocho meses, se conmuta la pena por otra de treinta años, y luego pasa los siguientes seis años en cárceles españoles. Le otorgan libertad acondicionada en 1946, pero desterrado de Madrid. Su primera obra, de este mismo año, En la Ardiente Oscuridad, será la primera de muchas sobre el tema de la ceguera. Su primer gran éxito, la Historia de una Escalera, de 1948, lo establece como dramaturgo y le merece el premio Lope de Vega. Su obra, relativamente prolífica, se caracteriza por un realismo poético, con elementos simbólicos, lejanamente reminiscentes de Lorca. Puesto que escribía en los años más violentos de Franco, los elementos de crítica social en sus obras, como en las obras de los dramaturgos soviéticos de la misma época, se esconden en códigos difíciles de entender en la actualidad. Pero su aspecto más característico es su interés en personajes rechazados por sus propios vecinos y familiares, razón por la cual se interesa tanto en los conflictos de los invidentes y los discapacitados auditivos. Aunque se puede comparar su estilo al de autores como Chéjov, es un autor que tiene un brillo especial y una ligereza de tono difícil de describir. Hoy es Fiesta es una de estas obras.

Acerca del Blog

Este blog está creado con la finalidad de promoveer una mayor divulgación de las obras de teatro de la Universidad del Valle, y es el resultado de una investigación en lo que se refiere a la producción.
Esperamos que sea del agrado de todos los que tengan acceso a este medio y que encuentren la información necesaria. También estamos prestos a cualquier sugerencia